CUBA TIENE UNA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EMERGENTE MUY DINÁMICA, ARTICULADA DESDE DISTINTAS PARTES DEL PAÍS Y ANIMADA POR LA VOLUNTAD CREADORA DE SUS ARTISTAS
DESCUBRE EN ESTE ESPACIO VIRTUAL DE ARTE, TODA LA INFORMACIÓN DE ESTE ARTISTA PLÁSTICO EMERGENTE CUBANO, desde su comienzo a los 17 años, hasta nuestros días
Ernesto Mata Viera
Es un artista emergente de la plástica cubana. Nació, vive y trabaja en La Habana, Cuba, donde maneja su carrera en solitario. Actualmente tiene 27 años. Es un joven artista de la GENERACIÓN “Z”, que nacieron con la cultura digital entre 1994 y 2010, que aprenden rápido y de forma autodidacta y que exploran las fronteras del arte para verter en sus representaciones artísticas, reflexiones que lleguen al espectador de forma profunda. Se cree, en el medio artístico, que los plásticos de la GENERACIÓN «Z» son los artistas del futuro porque están en constante movimiento, se adaptan y reinventan según las circunstancias y el momento social que viven; dan vueltas a lo convencional y hacen que lo establecido se desarrolle hacia nuevas realidades.
En el ámbito de las artes plásticas y visuales, la escena artística emergente cubana, como en otras regiones del mundo, se caracteriza tanto por una sobreproducción brutal de imágenes, como por la desigual competencia entre los creadores jóvenes. Ernesto Mata Viera, pese a sus esfuerzos por lograr visibilidad e inserción coyuntural, se ha mantenido en la periferia de la escena artística por la propia marginalidad de la expresión gráfica del Graffiti como Arte urbano, con el que se dio a conocer. Inmerso en sus propias limitaciones, concentró su actividad artística al desarrollo de un lenguaje visual personal, que nos brinda una visión más amplia, no solo del arte en la isla, sino de problemáticas sociales que, para bien del desarrollo artístico, se mantienen en la discusión y plática con las autoridades.
LA FAMILIA PUEDE LLEGAR A SER UN ELEMENTO DETERMINANTE EN EL DESARROLLO DE LA VOCACIÓN ARTÍSTICA, SIEMPRE Y CUANDO SE DEN LAS CONDICIONES NATURALES DEL TALENTO
ERNESTO MATA VIERA proviene DE UNA FAMILIA DE ARTISTAS PLÁSTICOS CONSAGRADOS Y reconocidos por los círculos del arte y la cultura nacional, con los premios nacionales de artes visuales, componente genético que lo predispone a una cierta aptitud o talento
Su padre, Ernesto Mata Domínguez, es un destacado artista plástico, especializado en la Obra Gráfica a través del grabado y la serigrafía. Su tío, Nelson Domínguez Cedeño, es un reconocido artista cubano: pintor, escultor, grabador y ceramista, laureado varias veces a nivel nacional e internacional. Su tía, Flora Fong García, es una artista de la plástica contemporánea, destacada en Cuba y en el extranjero, por la forma de llevar al lienzo o la cartulina paisajes autóctonos. Sus primos Liang y Li Domínguez Fong, son a la par, conocidos y destacados artistas, también de la plástica contemporánea cubana. Todos ellos, son plásticos laureados, con una gran proyección internacional, que producen obras con un discurso propio, cada uno desde su trinchera y con su propio lenguaje.






De diferentes maneras, ellos marcaron el camino de Ernesto Mata Viera, pero él decidió crear su propio estilo y trazar su propio camino, muy diferente al de los plásticos de su eje familiar. No había cumplido aún los 17 años, cuando decide formarse a sí mismo. Estudia de manera autodidacta; se convierte en alumno y maestro al mismo tiempo, aprende los fundamentos del dibujo y gana confianza. Investiga y aprende nuevas prácticas y habilidades que no poseía, sin la ayuda de nadie. Comienza a crear obras de arte en las que articula una fábula, trasmite un estado mental, evoca un momento y expone circunstancias que corresponden a su tiempo y a su entorno, con la intención de promover su propia producción, por esa condicionante que marca la individualidad.
La evolución del arte está marcada por el desarrollo que se ha producido por el ser humano. Vivimos en un mundo muy cambiante y con él, la cultura y los procesos creativos
Ernesto Mata Viera ha demostrado su capacidad de adaptación a las circunstancias cambiantes. A principios del 2023, emprende un viaje de autodescubrimiento. Se sobrepone a períodos de dolor emocional y aprende de las experiencias difíciles, para luego tomar decisiones más informadas, complejas y acertadas. Explora los límites del arte, mirando más allá de lo «tradicional» para incorporar en su trabajo creativo tecnologías emergentes. Intercambia con artistas y expertos en campos como la Realidad Virtual (RV), la Realidad Aumentada (RA) y la Informática. Reúne información relevante, evalúa las alternativas, genera ideas, valora los resultados y crea su propia estrategia de innovación creativa.
En muy poco tiempo, Ernesto Mata Viera logra generar la empatía de su audiencia, integrando Realidad Virtual, Realidad Aumentada y Narración Visual a su trabajo artistico. Entrelaza lo real y lo imaginario de manera sorprendente y crea obras de arte con componentes virtuales, que mejoran las experiencias reales de sus pinturas, amplían la información existente y adquieren un valor especial en el espacio virtual. No se limita al lienzo y los materiales tradicionales. Ahora mezcla técnicas modernas de artes plásticas y tecnología, para producir obras de arte con recursos plásticos y virtuales, donde conjuga técnicas de la pintura neofigurativa y se aproxima al surrealismo en un contexto abstracto.
En las obras de Ernesto Mata Viera, la neofiguración, el surrealismo y la tecnología se manifiestan de manera interesante, lo que no solo distingue su creación artística, sino que también abre nuevas líneas teóricas y creativas de comunicación visual, que desafían las normas consideradas convencionales. La neofiguración en las obras de Mata Viera, se aproxima a la representación figurativa, mientras que el surrealismo se sumerge en lo onírico, incluso en un contexto abstracto. Si bien, la fusión entre tecnología y arte es un camino hacia lo desconocido, nos invita a crear y a conectar de maneras que antes eran impensables. Es un proceso continuo en el que Ernesto Mata Viera, contribuye de manera muy modesta, al éxito de las artes plásticas en Cuba.
UN ARTISTA MULTIFACÉTICO QUE INVOLUCRA EN SUS OBRAS DE ARTE LO MÁS PROFUNDO DEL SER HUMANO
El mosaico de diapositivas dispuesto a continuación expone algunas muestras de la incursión de Ernesto Mata Viera como artista plástico-visual, en diferentes formas de expresión artística como el tatuaje, el graffiti, la pintura, el dibujo, la pintura mural, el grabado, así como en confluencias entre arte y tecnología. El impacto visual de su trabajo deja perpleja a su audiencia, lo cual solo se logra cuando las obras tienen una finalidad estética y también comunicativa; cuando las imágenes y formas en que se presentan expresan ideas, emociones y una visión del mundo que impacta en nuestra retina.
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NADA ES MÁS APROPIADO, DESPUÉS DE ESTA BREVE INTRODUCCIÓN, QUE EL ARTISTA SE EXPRESE POR SÍ MISMO SOBRE SU MOTIVACIÓN Y SU PRÁCTICA DE COMUNICACIÓN VISUAL, EFECTIVA Y TRANSPARENTE

DECLARACIÓN DE ARTISTA
Intentaré en esta Declaración de artista, explicar la intención y el propósito de mi arte, lo que se piensa sobre mi como artista, lo que me mantiene motivado todos los días, mi historia como artista, las preguntas que me hacen a menudo sobre mi trabajo y cuál es mi audiencia. Existe cierto consenso en reconocer que mi pintura es contemporánea neofigurativa o surrealista con universos figurativos propios. Yo prefiero decir, que es pintura de mi época, de nuevas formas de expresión artísticas, de innovación de sus lenguajes y perspectivas, que plantea temas de mi tiempo, de la vida cotidiana moderna y de mi propia vida, que por muy insignificantes que parezcan, simbolizan la capacidad del hombre de conectarse con su dimensión espiritual.
Mis obras, expresan compromiso e identidad; proponen una estética de carácter revolucionario y un lenguaje visual evolucionado, probablemente inédito en la práctica artística posmoderna o contemporánea en mi país. En ellas uno cuerpos de colores y formas orgánicas, en una fusión de figuración y abstracción, dos visiones diferentes de la realidad humana, pero en ningún caso opuestas porque anularían la capacidad expresiva y, por tanto, artística del Arte abstracto. No es lo descriptivo lo que confiere gran significación a mis obras de arte, sino la expresión que habita en sus formas, que viene de mi necesidad sincera y apasionada de contar al mundo “mi mundo”, de desafiar las normas establecidas y la percepción del mundo, desde una vivencia subjetiva y por tanto única.
Como puede apreciarse en las muestras que presentamos en la galería de este espacio virtual en Internet, mis obras no tienen rostros definidos y no lo tienen, por una sencilla razón, no lo poseen; ellas combinan sueños y realidades de nuestra época y crean una realidad verdadera. Ellas invitan al espectador a introducirse en esas realidades, casi impenetrables, propias de lo esotérico, en un contexto donde el arte ya no provoca ningún avance social. Ellas ostentan una mirada serena, melancólica quizás y en algunos casos hasta trágica, pero nunca violenta. En la composición, les entrego vitalidad y movimiento de manera equitativa, sin descuidar la preponderancia de la forma ni la conexión entre lo que estoy creando como artista y por qué lo estoy haciendo.
Soy un artista plástico con escaso historial expositivo y ninguna participación en eventos culturales dentro o fuera de mi país, pero con una gran colección de obras creadas. Como cualquier joven creador, acudí a la llamada de la vocación artística y emprendí este viaje incierto, sin saber hacia qué lado se iba a inclinar la balanza del destino, la suerte, el azar o sencillamente, la casualidad de estar en el lugar y el momento preciso. Un viaje que considero fantástico a pesar de las decepciones, pero que yo no elegí; fue la vocación artística la que me eligió a mí y la que me exige una verdadera entrega de mí mismo, ignoro el por qué. Pero algo si sé: que mi compromiso con el arte está en el ser, en dar y poner en mi trabajo todo el cuidado, respeto y amor del que soy capaz.
La creatividad y la expresión artística son importantes para la cultura y la sociedad en general. A menudo, los artistas creamos obras que son subjetivas y pueden ser interpretadas de diferentes maneras por diferentes personas y eso es normal, porque la vocación artística desafía todas las razones y la Razón misma; lo ha hecho a lo largo de los siglos y seguirá haciéndolo, con las peculiaridades de cada época. Yo he buscado en el arte, en las artes plásticas, un encuentro conmigo mismo, con quien soy realmente, y espero que mi actividad en este ámbito del arte me lleve a ser mejor persona. Sin esta meta, para mí, la vida no tendría sentido. El éxito nunca se consigue a la primera, alcanzarlo puede llevarnos quizás más de cien intentos, pero al final sin duda alguna, lo logramos.
Ernesto Mata Viera
















