IMPORTANCIA DE LA INNOVACIÓN EN EL ARTE
El arte sigue siendo un terreno fértil para la innovación. La tecnología ha ampliado las posibilidades de creación de los artistas. Desde la FOTOGRAFÍA DIGITAL, hasta la IMPRESIÓN 3D y la REALIDAD AUMENTADA, los artistas han podido ir más allá en su proceso creativo, explorar nuevas formas de expresión y abordar nuevos enfoques en su trabajo.
Ernesto Mata Viera está desarrollando proyectos con Tecnologías emergentes. Se inspira en ellas como medio, sin dejarse deslumbrar. Conoce sus posibilidades y las explota como un precursor en su país. No cae en la trampa de la remediación, sino que se esfuerza por crear un lenguaje estético y formal nuevo, que lo libere de las restricciones del entorno.
LA INNOVACIÓN EN EL ARTE Y EN MI PINTURA
Por Ernesto Mata Viera
El empleo de técnicas en las artes plásticas es un aspecto fundamental que permite a los artistas no solo perfeccionar su oficio sino también explorar nuevas formas de expresión y comunicación visual. Existen numerosas técnicas innovadoras en la pintura que, a lo largo de mis estudios, exploraciones y experimentaciones, he ido incorporando en mi trabajo, para agregar una dimensión adicional a mis obras.
Como se puede distinguir en las obras que se muestran en nuestra GALERÍA ONLINE, la creatividad y el empleo de técnicas diversas, siguen siendo el motor que impulsa la evolución de mi trabajo artístico. A continuación, muestro un resumen de algunas técnicas artísticas que suelo emplear en la composición de mis obras, testimonio de mi crecimiento y adaptabilidad en el vasto y dinámico mundo del arte.
| Uso de colores inusuales o contrastantes | Experimentación con combinaciones de colores poco convencionales para crear impacto visual |
| Inclusión de elementos inesperados | Combinación de objetos cotidianos o simbólicos en mis obras para agregar significado y sorprender al espectador |
| Efectos de luz y sombra | Utilización de técnicas de luz y sombra para crear profundidad y realismo en mis pinturas |
| Impasto | Aplicación de una capa gruesa de pintura sobre la superficie del lienzo para crear texturas y volúmenes |
| Salpicaduras y goteos | Lanzamiento de pintura y dejarla caer sobre el lienzo para crear efectos dinámicos y espontáneos |
| Collage | Combinación de diferentes materiales, como papel, tela o incluso objetos tridimensionales, para añadir profundidad y textura a una pintura |
| Pintura sobre otra pintura de fondo | Agregar profundidad, misterio o incluso subvertir las expectativas del espectador. Es una técnica que sigue siendo relevante en la creación contemporánea |
| La poesía en las obras de arte | Un puente entre el artista y el espectador. Ofrece una entrada personal al mundo interior del creador y permite una conexión más íntima con la obra de arte |
| La narración visual | Proceso a través del cual se desarrolla la narración de un relato con ayuda de elementos visuales como imágenes y vídeos |
| Intersección de la tecnología y la creatividad: Realidad virtual, Realidad aumentada, Arte interactivo, Arte inmersivo | Sumersión del espectador en la obra de arte. No solo se trata de mirar la obra, sino de formar parte de ella y utilizar otros sentidos más allá de la vista |
LA ADOPCIÓN DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN GRACIAS A LA TECNOLOGÍA
La innovación en la pintura es esencial para mantener viva esta forma de arte. A través de la experimentación con técnicas innovadoras y el uso de elementos sorprendentes, he podido crear obras que cautivan al espectador y llevan el arte de la pintura a nuevos niveles.
CONVERGENCIA DIGITAL
A mediados del año 2023, comencé a trabajar en proyectos de innovación creativa cuyo objetivo era encontrar modos de aprovechar las nuevas oportunidades que ofrece la tecnología en el arte, para crear obras propias, fascinantes y multifacéticas que combinen arte, tecnología y narrativa sin que el aspecto tecnológico domine la obra final surgida de mis ideas.
Con este principio estoy desarrollando e impulsando en Cuba propuestas con una nueva estética que desafían las convenciones tradicionales, empleando tecnologías emergentes, concretamente, la Realidad Aumentada (RA) que ofrece un universo de posibilidades para los artistas plásticos, permitiéndoles fusionar lo tangible con lo digital y crear experiencias inmersivas.
ADAPTACIÓN A LOS CAMBIOS
La innovación en el arte no tiene límites. Se trata de transmutar lo existente, de dar nueva vida a objetos cotidianos y cambiar su estatus. La tecnología no solo ha transformado la forma en que creamos y experimentamos el arte, sino también cómo lo preservamos y compartimos con el mundo. Si algo nos ha enseñado la Realidad Aumentada (no confundir con la Realidad Virtual) es que mediante ella podemos ver distintas facetas de la vida desde otra perspectiva.
La creación digital se ha desarrollado en varias categorías bien identificadas. La Realidad Virtual, la Realidad aumentada, el Arte audiovisual, el Arte generativo o el Arte interactivo, han enriquecido categorías ya existentes como la fotografía digital o el Net-Art. Nuestro papel en estas primeras fases de una tecnología emergente es más importante de lo que se suele pensar, ya que nuestras exploraciones nos llevan a desarrollar técnica que luego se vuelven de uso común.
LA COLABORACIÓN ENTRE ARTISTAS Y TECNÓLOGOS
La colaboración entre artistas y tecnólogos ha dado lugar a proyectos innovadores que combinan el arte y la tecnología de manera única. Estas colaboraciones han permitido a los artistas explorar nuevas posibilidades creativas y han llevado a avances tecnológicos en campos como la Realidad Aumentada y la Inteligencia artificial. Esta sinergia ha llevado a la creación de obras que desafían los límites tradicionales del arte y la tecnología.
La colaboración en proyectos creativos es esencial para fomentar la innovación, la diversidad de ideas y la realización de obras significativas. No solo se trata de herramientas, sino también de una mentalidad abierta, escucha activa y respeto mutuo. Es maravilloso reconocer y destacar aquí la colaboración que he recibido de Loop32 (nombre artístico) en el desarrollo de los filtros de Realidad aumentada.
Loop32, es un artista plástico cubano y experto en informática. Se ha destacado en el mundo del Arte urbano (grafitero de lettering) por sus colores vibrantes y líneas expresivas, que dan vida a las paredes de la ciudad. A través de su arte, Loop32 ha logrado redefinir la estética urbana y transmitir mensajes sociales y culturales. Juntos, estamos desarrollado varios proyectos con Realidad aumentada.
LA INTEGRACIÓN DE TECNOLOGÍAS COMO LA REALIDAD AUMENTADA, LA REALIDAD VIRTUAL O LAS EXPERIENCIAS INMERSIVAS, PERMITEN CREAR ENTORNOS VIRTUALES QUE SE SUPERPONEN O SE MEZCLAN CON EL MUNDO REAL Y FACILITAN LA VISUALIZACIÓN. LA REALIDAD AUMENTADA COMBINA ELEMENTOS DIGITALES CON EL MUNDO REAL A TRAVÉS DE DISPOSITIVOS COMO TELÉFONOS INTELIGENTES, TABLETAS O GAFAS ESPECIALES.
INTEGRACIÓN DE ELEMENTOS VIRTUALES – (VIDEOS)
EL ARTISTA CREA EXPERIENCIAS INTERACTIVAS Y SUPERPONE ELEMENTOS VIRTUALES EN ENTORNOS FÍSICOS. LA REALIDAD AUMENTADA (RA) ESTÁ REVOLUCIONANDO LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO, OFRECIENDO EXPERIENCIAS ÚNICAS Y ENRIQUECEDORAS
INVITACIÓN
¡AH, ESO SUENA MARAVILLOSO!
En efecto, tenemos el placer de invitarlos a ver mis más recientes colecciones en nuestra Galería de arte online. Una excelente oportunidad para explorar y disfrutar, desde la comodidad de su hogar, de un muestrario de obras de arte, presentadas en diez (10) Espacios de exhibición virtuales diferentes, que permiten la visualización de arte en formatos digitales. ¡No se lo pierda!
ERNESTO MATA VIERA / ARTISTA EMERGENTE CUBANO EN ARTES PLÁSTICAS, VISUALES Y AFINES / PINTURA, DIBUJO, GRABADO, PINTURA MURAL, TATUAJE Y GRAFITI 